电视剧创作对话|精品创作的力量之源与价值之桥

创作对话

电视剧精品创作的力量之源与价值之桥电视剧，正从我们文化餐桌上的“家常菜”变为“当家菜”。

——引言

01

杨乘虎

简介：

北京师范大学艺术与传媒学院副院长，教授、博士生导师

人生共情与价值共鸣：2024年热播电视剧的文化观察

深刻剖析了2024年中国影视剧行业的发展趋势，强调了电视剧在情感共鸣、类型创新、技术赋能、慢节奏叙事以及文化表达等方面的新变化。他的观点不仅揭示了行业发展的现状，也为未来的创作提供了宝贵的思考方向。

题材的优势在于被需要。

观众的需求是创作的核心，“人生共情”和“价值共鸣”是电视剧受欢迎的主要原因。

创作者的优势决定题材的成功。

社会性的人生议题让我们的故事有了更好的调动性与感召力。

好故事就在于观众在观看中把自己摆进去了。

“年代感”由今天的观众来定义。

有主题没有问题，有问题没有话题，这就是我们创作的故事没有动力的表现。

握在手里有温度，摆在面前有高度。这就是这个时代观众认可的。

端正态度，养好口味，保有理想。创作者要有热爱这个行业的心态，不断提升自己的审美水平，同时保持对未来的梦想和追求。

现场实况

02

赵军周

简介：

北京百纳千成影视股份有限公司文旅副总裁

影视IP文旅转化探索之路

聚焦于影视IP与文旅融合的创新实践，展示了公司在这一领域的成功经验和未来方向。他强调影视IP不仅通过内容创作打动观众，还能通过文旅项目实现更大的商业和社会价值。他提出了一站式服务模式，确保文化内容转化为实际消费体验，并指出了衍生品市场的巨大潜力。他还强调了跨行业合作的重要性，提出通过IP联动和品牌合作提升项目影响力。他的观点揭示了影视与文旅融合的现状与挑战，为行业发展提供了宝贵的思考方向和实践路径。

我们要为剧本立心立命，为景区赋情感，为故事赋美感。

让文化真正可体验、可消费、可沉浸、可触摸、可打卡、可打包、可带走。

影视IP的文化转化首先需要本地市民的认可、打卡和消费。

影视内容创作的同时，也要关注文旅上的长效持续经营，延长作品的生命线和影响力。

场景打造的目标就是”一秒入境“，沉浸式消费。

未来的文旅项目不仅仅是短暂的娱乐，而是能够长久留在人们心中的文化符号。

从历史和人物特点中深挖能转化为消费的文化。

产品矩阵打造就是要做多层次供给、差异化消费。

所有的商业存量资产和空间都可以用全新的文旅方法重塑一遍。

现场实况

03

袁子弹

简介：

著名编剧、作家

《山花烂漫时》里的笑点、泪点与燃点

深入探讨了如何通过差异化和真实感来塑造具有生命力的影视角色，特别是在创作《山花烂漫时》的过程中。她强调，编剧不应简单重复新闻报道中的既有形象，而是要挖掘人物背后的故事，展现其复杂性和多面性。她的观点不仅揭示了现实主义创作中尊重真实、捕捉细节的重要性，还为如何在主旋律作品中找到笑点、泪点和燃点提供了宝贵的思考方向。

尽情体味，每朵花开自有意义。如果过不了很精彩的一生，那么就把所有的精彩都投入到创作里。

剧本创作要把自己融入角色。

生活化的细节让角色从“神”的位置回到了“人”的位置。

依赖于技巧的喜剧不是真正的喜剧。要真正发掘人性中乐观的部分，化为有趣的事实展现出来，这才是有效的喜剧。

让一切艰难与困苦都成为张老师伟大事业的磨刀石，让苦难背后人性的光辉成为真正的主角。

配角的行为动机是完全生活化的，也有自己的个性，绝不是主角的陪衬和背景板。

我们绝不正经抒情，更不刻意煽情。

“哭不出来”的思索比“哭”更有意义、更有价值。

这就是一部创业剧。在创作中我常常提醒自己，笔下的张老师不是已经成功的张老师，而是在创业中不知道自己能不能成功的张老师。

形式主义的燃其实并不燃，就像臆想中的泪点也并不让人落泪。

符合生活真实、符合人物逻辑，才能真正调动观众情绪。

尽情地体察自己的生活，不管生活有多小。

我们希望看到观众去共情，而不是去操控、去煽动。

现场实况

04

毛卫宁

简介：

著名导演、监制

重大节点主题电视剧的创作方法

回顾了《我们这十年》《功勋之能文能武李延年》等重大主题作品的创作实践，特别强调了命题式创作中的创新性与真实性的结合。他以李延年故事为例，展示了如何通过深入挖掘原型人物的真实经历，捕捉其高光时刻，赋予角色生命力和感染力。他的观点不仅揭示了主旋律创作中尊重历史、还原真实的重要性，还为如何在有限篇幅内精准刻画人物提供了宝贵的思考方向。

真实才能可信，可信从而代入，代入进而共情。

无论是什么类型的剧，只要好看，观众就会去看，就像吃饭一样，最终评价的是好不好吃。

命题作文既是命题的，也有很大的创作性。

我们拍戏就像用手捧着水，如果你不捏紧，端到观众面前的质量就会流失。

导演不仅是讲故事的人，更是质量的把关人。

要把机器拍成像人那样有感情。

人物出场的第一句话要抓住观众，而导演则是通过镜头把整个氛围环境和规定情景传递给观众。

通过长镜头，可以让观众更沉浸其中，感受到历史的真实感和现场感。

创作好剧不仅仅是技巧的问题，更重要的是情感的驱动。

好的剧中人性的复杂和共情共鸣是吸引观众的关键。

优秀的剧本要有纪录片的潜质，还原现实的同时要克制，找到几个关键细节就能打动观众，而不是过度煽情。

比起技巧的提升，更重要的是审美的提升。

05

冷凇

简介：

中国社会科学院视听研究室主任、世界传媒研究中心秘书长、研究员

融媒时代剧集创新发展趋势

分析了影视剧行业的发展趋势、创作特点及市场变化，内容涵盖了传播策略、角色塑造、叙事手法、地方特色、技术创新等多个方面。特别强调了传播的重要性、角色形象的复杂化、温暖现实主义的兴起以及IP的全方位开发，这些观点为未来的影视创作提供了借鉴。

让电视剧链接千行百业，呈现千姿百态，走进千家万户。

大屏权威、网端圈层、社交舆论、短视频营销——四端联动，剧集才能真正出圈。

降本增效、减量提质是当前电视剧创作的主流。

将人物痛感、现实骨感化为获得感、幸福感。

英雄主义中的人物不怕有缺点，但要有特点，这样才能立得住。

黄金配角的神助攻、带热度、显匠心。

温暖现实主义的精髓是把苦难化为前进的动力，让观众在泪水中找到希望和幸福。

真实的新闻事件是悬疑剧最坚实的基石，还原案情比虚构更震撼人心。

越是本土的，越是国际的；方言和地域文化赋予作品独特的生命力。

打破线性叙事，用时空交错讲述更丰富的故事，探索未知的可能。

专业主义是打动观众的关键。

尊重历史，但不被历史束缚；合理编创，展现新的视角。

IP不仅是一部作品，更是一个世界；从人物到符号，从创意到遗产，延伸无限可能。

无论大屏还是小屏，好故事总能找到它的观众。

用温暖包裹现实，以行业映射社会，讲好每一个平凡人的非凡故事。